Zes Surinaamse gemeenschappen, Inheems, Javaans, Afro-Surinaams bestaande uit stad en binnenland, Hindoestaans en Chinees, delen op eigen wijze hun perspectief op Srefidensi en de band met Amsterdam.
De avond opent met een speciaal geproduceerde korte filmdocumentaire, waarin ervaringsdeskundigen uit de Surinaamse gemeenschap hun verhaal delen over migratie, identiteit en leven in de stad. Met deze Kick-Off brengt Untold verschillende stemmen en geschiedenissen samen, en markeert het de start van een jaar waarin het onvertelde verhaal van Surinaamse migratiegeschiedenis een centrale plek krijgt in Amsterdam.
Darryl Veldman (voorzitter Stichting Untold) en Tanja Jadnanansing (voorzitter dagelijks bestuur stadsdeel Zuidoost, Gemeente Amsterdam) openen de avond met een inspirerend voorwoord tijdens de Kick-Off van 50 jaar Srefidensi.
Lees hieronder meer over de verschillende gezelschappen.
Dil Se Dance
Dil Se Dance is een dansgroep die danst vanuit het hart onder begeleiding van Shashni Bisheshar. Met de dansstijlen Bollywood, Kathak en Chutney wordt de cultuur, emotie en liefde voor dans tot leven gebracht. De optredens stralen energie, gevoel en kracht uit, een weerspiegeling van identiteit en oorsprong. Dil Se Dance treedt op bij bruiloften, verjaardagen, festivals en clipshoots, en verzorgt daarnaast workshops om de passie voor dans te delen.Samen met Amrita Kanhai wordt een optreden gepresenteerd recht uit het hart vol trots, emotie en verbinding.
Black Harmony
Black Harmony is een professionele muziekgroep uit Amsterdam. De formatie werd in 2006 opgericht en heeft bedreven in close harmony maar met een bijzondere specialisatie in traditionele en culturele Afro-Surinaamse muziek. Elk optreden wordt het publiek meegenomen op een muzikale cultuurreis en onvermijdelijk diep geraakt. Een noemenswaardig optreden van Black Harmony was samen met de Nationale Opera.
Masaraipono
Masaraipono betekent “geneeskrachtige boom” en staat symbool voor kracht, heling en groei. Vanuit de rijke tradities van de Kaliña (Karaïben) en Lokono (Arowakken) zet het collectief zich in voor het behoud en de versterking van inheemse zang, dans en cultureel erfgoed. Door educatieve en culturele activiteiten verbindt Masaraipono jongere generaties met hun roots en draagt het bij aan het levend houden van waardevolle kennis en tradities. Op die manier worden deze culturele uitingen niet alleen bewaard, maar ook met trots, waardigheid en nieuwe energie doorgegeven aan de toekomst.
Tyler Koudijzer
Tyler Koudijzer (1990) is spoken word-artiest, theatermaker en coach. Bruggenbouwer met taal en verteller van verhalen die verbinden. Zijn werk ademt het Javaanse gedachtengoed Gotong Royong: samen dragen. Op het podium verweeft hij persoonlijke verhalen met diaspora, introspectie en menselijkheid. Samen met zijn broer Sebastian laat hij woord en beeld samensmelten in hun project De Gesuikerde Onderneming, waarin zij hun Surinaams-Javaanse familiegeschiedenis onderzoeken. Momenteel touren zij met de gelijknamige theatervoorstelling door Nederland. Daarnaast wordt het project tentoongesteld op diverse plekken, waaronder het Fotomuseum Den Haag en Studio de Bakkerij. Het project wordt verder uitgebreid met een documentaire, in samenwerking met Stacii Samidin.
Tyler stond onder meer op festivals als Lowlands, Crossing Border en TELLEM Festival, tourde met Mensen Zeggen Dingen en verlegt voortdurend de grenzen van zijn kunstvorm: spoken word met jazz (Sprazz), spoken word en beatbox (Boom Snap Clap), en groepsperformances onder de naam Barguijs, waarin hij samenwerkte met Ivan Words, Patrick Ribeiro, BenzoKarim en Romano Hayness. Hij speelt bij Theatergroep LUSU in de voorstelling BRADA. En in zijn eigen voorstellinge De Gesuikerde Onderneming. Ook educatieve programma’s behoren tot zijn repertoire, van praktijkonderwijs tot universiteiten, Alles wat hij doet, voelt als een uitnodiging: kom dichterbij, luister en deel de reis.
Rohiet Tjon Poen Gie
Rohiet Tjon Poen Gie is danser, choreograaf en docent met een achtergrond in hiphop en hedendaagse dans. Hij studeerde aan de Fontys Hogeschool voor de Kunsten, richting Contemporary Urban, nadat hij als autodidact zijn eerste stappen in de danswereld zette in Suriname. Sinds zijn komst naar Nederland heeft hij zich ontwikkeld tot een veelzijdig maker met een sterke artistieke signatuur. In zijn werk onderzoekt Tjon Poen Gie thema’s als kolonialisme en culturele identiteit. Hij komt uit een land met een koloniale geschiedenis en zet zijn performances in om de onderbelichte perspectieven die hieruit voortkomen zichtbaar te maken. Door het combineren van hiphop- en hedendaagse technieken creëert hij krachtige, verhalende bewegingstaal die het publiek confronteert en uitnodigt tot reflectie.
Voor deze voorstelling maakt hij een dansperformance over de geschiedenis van Chinese immigranten in Suriname. Daarbij doet hij onderzoek binnen zijn eigen familie én bij andere Surinaams-Chinese gemeenschappen, om via het lichaam verhalen te vertellen die zelden het podium bereiken.
Tjon Poen Gie werkte eerder samen met choreografen en regisseurs als Erik Kaiel, Kalpana Raghuraman, Shailesh Bharos, Farida Nabibaks, Paul Röttger en Olivier Diepenhorst.
Nyanga
Nyanga cureert en presenteert Marrons in relatie tot de onafhankelijkheid van Suriname en de stad Amsterdam. Zij studeerde Cultuurwetenschappen aan de Universiteit van Amsterdam. Door haar onderzoek naar Marrondansstijlen heeft zij zich verdiept in de Marroncultuur en verbindt zij persoonlijke wortels met academische kennis.
Tijdens de kick-off van Srefidensi in Amsterdam leidt zij een interactieve talk, samen met andere (semi-) bekende Marrons uit de stad. Het publiek krijgt inzicht in de geschiedenis van de Marrons: van de koloniale tijd en de strijd om vrijheid tot de onafhankelijkheid van Suriname. Daarbij gaat bijzondere aandacht uit naar de komst naar Amsterdam, de zichtbaarheid van de gemeenschap en tradities die hier herkenbaar worden voortgezet. Zo ontstaat een gesprek waarin kennis, ervaring en publieksdeelname samenkomen en de actuele betekenis van de Marrongemeenschap zichtbaar wordt.
Credits, cast & crew
Deze avond is mogelijk gemaakt door De Gemeente Amsterdam.